La pregunta que alguna vez fue filosófica hoy se vuelve urgente: ¿está el arte muriendo o transformándose más allá de lo humano? Con la llegada de Sora 2, la nueva versión del modelo de video generativo de OpenAI, la frontera entre creación y simulación se ha desvanecido casi por completo. La herramienta no solo produce imágenes y secuencias cinematográficas a partir de texto, sino que replica estilos, técnicas, gestos y emociones con una precisión que hasta hace poco parecía exclusiva del artista humano. Y esa capacidad, celebrada por unos y temida por otros, vuelve a poner en jaque la esencia misma de la creatividad.
El avance de Sora 2 representa un salto cualitativo: no es solo una mejora técnica respecto a sus predecesores, sino una reconfiguración del proceso creativo. Ya no se trata de una máquina que imita, sino de un sistema que interpreta. Puede construir una escena en movimiento con coherencia visual, narrativa y emocional; comprender el lenguaje abstracto y traducirlo en imágenes que parecen pensadas, no generadas. Lo que para algunos es el amanecer de una nueva era del arte digital, para otros es el ocaso de la autoría.
El debate ético y legal se intensifica. ¿De quién es una obra creada por una inteligencia artificial entrenada con millones de piezas humanas? ¿Del usuario que la pide? ¿Del algoritmo que la ejecuta? ¿O de los artistas cuyos trazos y estilos fueron absorbidos sin consentimiento para alimentar al modelo? Sora 2 llega justo cuando el mundo jurídico aún no ha resuelto los dilemas del texto y la imagen; ahora, el desafío se amplía al territorio audiovisual, donde el impacto económico y simbólico es aún mayor.
Las productoras, los fotógrafos y los animadores enfrentan un dilema: resistir o adaptarse. Para los estudios independientes, la irrupción de esta tecnología significa competir con una inteligencia capaz de producir en horas lo que antes tomaba semanas. Pero también abre un espacio para la experimentación: usar la IA no como reemplazo, sino como extensión de la imaginación humana. Algunos creadores ya comparan esta etapa con la llegada de la fotografía en el siglo XIX o del cine digital a comienzos del XXI: cada vez que la tecnología amenazó al arte, terminó reinventándolo.
El problema, sin embargo, no es solo creativo, sino estructural. Las plataformas que controlan estos modelos concentran un poder sin precedentes sobre la cultura visual global. Determinan qué estilos se priorizan, qué estéticas se popularizan y, en última instancia, qué se considera arte. En ese sentido, la discusión sobre Sora 2 no es únicamente sobre derechos de autor, sino sobre derecho a la identidad creativa: el derecho a ser reconocidos como los verdaderos arquitectos de nuestras ideas en una era donde las máquinas también firman obras maestras.
El arte, como concepto, no está muerto. Pero sí está mutando bajo la presión de una inteligencia que aprende a sentir sin sentir, a crear sin vivir. Sora 2 no reemplaza la sensibilidad humana; la desafía. Y en esa tensión —entre la mano que imagina y el algoritmo que ejecuta— se juega el futuro de la expresión artística. Lo que venga después dependerá de si decidimos seguir siendo autores o convertirnos en espectadores de nuestra propia sustitución.
